Die Person hinter der Zeichenlinie

Mein Name ist Kathrin Wilfong, und meine kreative Arbeit bei Illustrationary beginnt nicht bei null – sie ist das Ergebnis zweier unterschiedlicher, lebenslanger Erfahrungen:

 

Über zwanzig Jahre lang war ich in der anspruchsvollen Welt der pharmazeutischen und klinischen Analytik tätig und arbeitete als erfahrene Forschungsleiterin, Beraterin und Projektmanagerin in der medizinischen Marktforschung. Diese intensive Auseinandersetzung lehrte mich, die stillen Rhythmen des menschlichen Wohlbefindens zu deuten, datenbasierte Muster zu analysieren und zu verstehen, wie tiefgreifend unsere moderne Umwelt unsere psychische und physische Gesundheit beeinflusst. – Und hinter all den Daten war stets eine Linie.

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Nun, da ich die Welt der Unternehmensforschung verlassen habe und mich ganz meinem analogen Atelier widme, bringe ich die Erkenntnisse aus diesen mehr als zwanzig Jahren mit ein. Für mich ist Wissenschaft daher nicht bloß ein moderner Marketingtrend, sondern eine spezifische Denkweise und das strukturelle Rückgrat meiner kreativen Ausdrucksweise.

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Meine Philosophie: Kunst als Verbindung
Durch die Verbindung traditioneller Handwerkskunst – dem langsamen, manuellen Zeichnen mit Bleistift, Tinte und anderen hochwertigen Materialien – mit wissenschaftlich fundierten biophilen Prinzipien entwerfe ich Kunstkollektionen, die weit mehr sind als bloßer Wandschmuck. Sie sind gezielt darauf ausgelegt, kognitive Erschöpfung und umweltbedingten Stress zu verringern sowie ein tiefes, beruhigendes Gefühl körperlichen Gleichgewichts zu schaffen – sei es in luxuriösen Interieurs, bei Premium-Konsumgütermarken oder als heilende Kraft für Einzelpersonen und Gemeinschaften.

 

Ich betrachte jede Illustration als einen haptischen Dialog zwischen Hand und Papier. Indem ich bewusst einen Prozess wähle, bei dem das Handwerk im Mittelpunkt steht, mache ich mir die rhythmischen Unvollkommenheiten zu eigen, die nur traditionelle Werkzeuge hervorbringen können. Meine Arbeit bei Illustrationary ist eine persönliche Erforschung der Biophilie – jenem stillen, aber kraftvollen Instinkt, der uns zur Natur zurückzieht. Ich bin davon überzeugt, dass wir in einer zunehmend digitalen Welt die „menschliche Spur“ mehr denn je brauchen, um uns geerdet und regeneriert zu fühlen.
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Warum also ist Kunst gut für Dich?
Während meiner Zeit in der medizinischen Forschung habe ich wertvolle Einblicke in die Funktionsweise von Körper und Geist gewonnen. Die Forschung belegt zudem, welch tiefgreifende Wirkung Kunst auf beides, Körper und Geist, hat – was vielleicht auch Deine Sichtweise auf Kunst verändern wird...
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Allgemeiner Effekt von Kunst
Kunst verändert die Verschaltung des menschlichen Gehirns grundlegend: Sie regt die Neuroplastizität an, senkt den Stresshormonspiegel drastisch und aktiviert genau jene neuronalen Belohnungszentren, die auch beim Verlieben aktiv sind. Zahlreiche Forschungsstudien belegen sogar, wie wirkungsvoll Kunst ist.​​

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Möchtest Du mehr über den Effekt von Kunst auf die Gesundheit erfahren? Mehr dazu HIER.

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Die Philosophie des „Handgemachten“

Bei der Biophilie geht es also nicht nur darum, ein Blatt zu betrachten; es geht darum, die organischen Unvollkommenheiten und Rhythmen des Lebens zu erkennen und die leichte Unvorhersehbarkeit der Natur nachzuahmen – etwa das Wiegen eines Astes. Durch die Verwendung traditioneller Werkzeuge (z. B. Tinte, Papier, Graphit) erschaffe ich ein „natürliches Analogon“. Selbst meine Kunstdrucke fangen diese außergewöhnliche Qualität ein und ermöglichen so ein Erlebnis, das dem Original sehr nahekommt.

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Möchtest Du mehr über die Kunst des langsamen Handwerks erfahren? Mehr dazu HIER.

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Meine Ziele - und was DU davon hast
Letztendlich sind meine Illustrationen, Kunstwerke und veredelten Produkte eine Einladung an Dich, zu entschleunigen... Ob durch den Blick eines handgezeichneten Lebewesens oder den Schwung einer biomorphen Ranke – meine Arbeiten sollen ein Gefühl biologischer Harmonie in Ihre Räume bringen und jenes Wohlbefinden fördern, das wir beim Aufenthalt in der Natur empfinden.
 

Mein Ziel ist es, Menschen in einer zunehmend digitalen Welt zu mehr Erdung und innerer Erholung zu verhelfen, indem ich Kunst, die von unserer instinktiven Naturverbundenheit inspiriert ist, mit einer persönlichen, menschlichen Note versehe.
 

Darüber hinaus möchte ich einen positiven gesellschaftlichen Beitrag leisten, und zwar durch die Unterstützung eines guten Zwecks. Daher fließt ein Teil jedes Kaufpreises an zwei wohltätige Organisationen.

Darüber hinaus habe ich gezielt Geschäftspartner ausgewählt, um die CO2-Bilanz meines Angebots zu optimieren: Die Produktion, der Druck und der Versand erfolgen ausschließlich „on demand“ (auf Bestellung) und – wann immer möglich – lokal, also in der jeweiligen Region, in die die Lieferung gehen soll. Ich bin davon überzeugt, dass selbst kleine Schritte und Maßnahmen zur Förderung der Nachhaltigkeit zu einer besseren Umwelt und einer besseren Welt für uns alle beitragen.
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Lass uns also einen Gang zurückschalten, innehalten und gemeinsam die schönen Dinge des Lebens genießen...
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Kat